CANNES 2025, DÍA 3: SIRÂT REVOLUCIONA EL FESTIVAL
Oliver Laxe provoca al personal con su cuarto trabajo, primero que compite por la Palma de oro. Dossier 137 de Dominik Moll no convence.
Después de años de ninguneos, como el de relegar a Víctor Erice a una sección paralela fuera de concurso con Cierra Los Ojos (2023), este año el cine español vuelve al Festival de Cannes y lo hace por partida doble, algo que no ocurría desde 2009 cuando Isabel Coixet con Mapas de los Sonidos de Tokyo y Los Abrazos Rotos de Pedro Almodóvar.
Sirât de Oliver Laxe y Romería de Carla Simón representan una nueva generación de autores que llegan a Cannes con objetivos distintos: Carla Simón con el Oso de Oro de Alcarràs bajo el brazo, busca confirmación y Laxe, la consagración… y al parecer, por las primeras críticas de Sirât, lo ha conseguido.
La película de Laxe se quedará durante mucho tiempo en la mente y los oídos de todos los que han asistido al estreno, algunos sin saber todavía como digerirla.
Vídeo de mundocine.es
PANEL DE LA CRÍTICA
Nos fijamos hoy en el cuadro crítico de la International Cinephile Society donde Sirât irrumpe con fuerza con esa Palma de Oro de Nanako Tsukidate, el terror de los paneles de la crítica. Aún así, a Oliver Laxe la media le deja unas décimas por debajo de Sound Of Falling de Mascha Schilinski que continúa en cabeza.
VISTO EN SECCIÓN OFICIAL
SIRÂT de Oliver Laxe
El propio Oliver Laxe recordaba cuando tomó el micrófono al final de la proyección de Sirât que en Cannes se siente como en casa. Es normal, lleva asistiendo al festival desde hace quince años cuando presentó dentro de la Semaine de la Critique su debut como director, Todos vós sodes capitáns (2015) Desde entonces, todas sus películas se han estrenado aquí.
Ahora Laxe culmina ese viaje con el estreno de Sirât su cuarto trabajo con el que hace saltar Cannes por las aires.
En su crítica para El Mundo, Luis Martínez escribe que Laxe no busca complacer; busca provocar, desafiar y, en última instancia, transformar. Y continúa: Sirât es una película que se siente como un ritual, un descenso al abismo seguido de un destello de trascendencia. Es un recordatorio del poder del cine para llevarnos a lugares que no podemos imaginar, para enfrentarnos a nuestras propias contradicciones y para encontrar belleza en el caos.
Y a colación con la idea de ritual, aprovecha para explicar el significado de la palabra ‘sirât’ que según el Islam alude al puente estrecho que conecta el mundo terrenal con el mas allá.
Y sobre ese puente se sustenta buena parte del viaje que propone la película que para Elsa Fernández Santos contiene un viaje dentro de otro: caben unas cuantas teorías sobre el misterioso viaje dentro del viaje que encierra esta poderosa película y sobre el destino de sus personajes y de esas caravanas humanas que, en el desierto o en el mar, buscan algo que dé sentido y consuelo a sus vidas.
Esa carga espiritual, ese viaje a ninguna parte ha dejado desconcertado a buena parte de los espectadores que se preguntaban a la salida qué diablos habían visto…
… mientras que otros tenían clara la respuesta;
Y en esa idea del fin del mundo incide David Ehrlich en IndieWire:
Dando un repaso por la prensa internacional las primeras impresiones en caliente son matizadas, sobre todo entre los medios estadounidenses de cabecera. En Variety Emma Kiely escribe que la película no alcanza todos los matices que pretende, pero utiliza el adjetivo “monumental” para hablar del trabajo de Laxe.
The Hollywood Reporter coincide en criticar también ese tramo final: Sirât se pierde cerca del final. Aunque el último acto es, en cierto modo, el más frenético, también es donde Laxe renuncia a la coherencia narrativa para hacer sus metáforas más literales.
Me gusta esto que Emma Kiely escribe en Variety alabando la factura técnica de la película: La cinematografía de Mauro Herce, rodada en Super 16 mm, es un triunfo, capturando los paisajes áridos de Marruecos con una textura granulada que se siente tanto atemporal, apocalíptica. Los planos largos y contemplativos están impregnados de una luz que parece emanar de otro mundo, mientras que el diseño de sonido, con la banda sonora techno de Kangding Ray, golpea como un terremoto, pasando de ritmos tribales a texturas más etéreas a medida que el viaje se vuelve más introspectivo. La edición de Cristóbal Fernández mantiene un ritmo deliberado que permite que la tensión se acumule hasta niveles casi insoportables.
En un momento dado, un personaje pregunta: “¿Así se siente el fin del mundo?”. Y sí, en cierto modo, así es.
Tienes la crítica completa pinchando sobre la siguiente imagen:
En la ensalada de referencias con las unos y otros intentan entender la película hay de todo. La más usada es la de Mad Max de George Miller
Pero también a Terrence Malik, Andrei Tarkovsky e incluso Raoul Walsh:
Aunque quizá la crítica más inspirada es la de Erik Anderson, gurú de la temporada de premios en Awards Watch que desmonta toda la euforia a base de ironía cuando dice que Sirât es la peor de las películas de la saga Mad Max:
Y finalmente, si queréis un contrapeso a la euforia de los medios nacionales, siempre es bueno leer a Diego Battle que tilda la película de Laxe de decepcionante. Sigue el enlace de la imagen y accede la crítica completa:
DOSSIER 137 de Dominik Moll
Cannes, como cualquier otro festival, reserva una generosa cuota para la cinematografía local. Este año son cuatro las películas de nacionalidad francesa que compiten por la Palma de Oro y Dossier 137 de Dominik Moll ha sido la primera en proyectarse.
Para Moll es la tercera vez que participa en la Sección Oficial. La primera vez fue con Harry, un ami qui vous veut du bien (2000), su segunda película con la que además nos descubrió a Sergi López, protagonista de Sirât y repitió con su siguiente trabajo, Lemming (2005) De eso han pasado ya veinte años.
En ese tiempo Dominik Moll ha estado trabajando en la televisión y ha dirigido solo cuatro largometrajes más entre ellos dos policiacos muy oscuros como Seules les bêtes (2019) y La Nuit du 12 (2022) con la que arrasó en los premios César.
Muchas de las críticas sitúan a Dossier 137 en la línea de estos dos últimos trabajos, un thriller policial con trasfondo social (la crisis de los chalecos amarillos y las cargas policiales)
Las críticas positivas destacan sobre todo la actuación de Léa Drucker que muchos ven con opciones para ganar el premio de interpretación:
Pero las negativas, que son mayoría, le achacan cierta superioridad moral que a veces se sienten como sermones:
Y para rematar Ben Croll en The Wrap defiende las buenas intenciones de Dominik Moll pero termina comparando la película con un episodio, austero, de la serie de mítica serie de televisión Law & Order (para bien y para mal):
LO MEJOR DE LAS SECCIONES PARALELAS
En una de las secciones más pequeñas de un festival saturado, ACID funciona como oasis y alternativa. El cine en construcción, como laboratorio busca nuevas formas de expresión y en esa búsqueda se ha encontrado con la mirada de la directora iraní Sepideh Farsi y la de la foto-periodista palestina Fatima Hassouna. Juntas, a través de video-llamadas hacen partícipes al espectador del día a día de Hassouna y su familia hasta que un día, deja de responder al teléfono.
Fatima y otros nueve miembros de su familia murieron durante un ataque aéreo por parte del ejército israelí y en ese momento, la película que estaba realizando con Farsi se convirtió en otra cosa: Put Your Soul on Your Hand and Walk es algo más que una película.
Otro de los títulos más interesantes de la jornada ha sido La Misteriosa Mirada del Flamenco del chileno Diego Céspedes vista en Un Certain Regard. Un western en clave queer sobre el poder de la comunidad (y de la música de Rocío Jurado) para hacer frente a la adversidad:
En Cannes Premiere se ha visto Amrum del otrora rey de los festivales, Faith Akin, ganador del Oso de Oro por Contra La Pared (2004), desterrado ahora a una sección no competitiva, escaparate para compradores internacionales.
Protagonizada por Diane Kruger la película aborda los últimos momentos del nazismo en una región rural de Alemania al final de la II Guerra Mundial pero su tono no ha terminado de convencer:
Aunque en la prensa estadounidense parece haber calado más:
Finalmente destacamos el estreno en la Quinzaine de Left Handed Girl, nuevo trabajo de Shih-Ching Tsou, productora habitual de Sean Baker (Tangerine, Red Rocket, The Florida Project) que le escribe el guion, un retrato en clave femenino sobre una familia taiwanesa:
LO QUE SE VERÁ EN LA JORNADA 4
El viernes Cannes recibirá a Joaquin Phoenix, Emma Stone, Pedro Pascal y Austin Butler, protagonistas de Eddington, cuarto trabajo de Ari Aster que parece aparcar el cine de género para jugar con las claves del western urbano en tiempos de pandemia. Es la primera vez de Aster en competición y promete ser uno de los trabajos más divisivos de esta edición.
También en competición se verá la segunda película francesa de la Sección Oficial, Le Petite Dernière de Hafsia Herzi, su tercer trabajo como directora y el primero que compite por la Palma de Oro.
La jornada fuera de la oficial será también intensa con el estreno del debut como directora de Kristen Stewart. The Chronology Of Water se verá en Un Certain Regard.
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