OSCARS'25: NOMINADAS EN GUION
Repasamos las categorías de Mejor Guion Original y Adaptado. Mientras que Conclave parece asegurar la estatuilla entre las adaptaciones, en original puede pasar de todo.
La Academia renueva su nómina de guionistas con un cuadro de nominados donde el más veterano es Jay Cocks, colaborador de Martin Scorsese en Gangs Of New York o The Age Of Innocence y nominado este año por el guion de A Complete Unknown pero que como como resto de candidatos, nunca ha ganado el Oscar.
Hay cuota internacional, como cada año. Éste tiene acento francés, con el equipo de guionistas de Emilia Pérez, liderado por Jacques Audiard que compite como adaptación de un texto previo con hechuras de ópera. Se echa en falta a Pedro Almodóvar en una categoría donde podría haber sido nominado por La Habitación de al Lado.
Siete de los diez guiones nominados son de al Oscar a Mejor Película. Por el contrario, A Real Pain, Sing Sing y September 5 han conseguido la nominación pero han quedado fuera de la categoría principal donde sí que han entrado Wicked, Dune Part Two y Ainda Estou Aquí que a pesar de ganar el premio de guion en el Festival de Venecia no ha repetido hazaña en los Oscars.
Si echamos un vistazo a los precursores más importantes se antoja impredecible adivinar quien puede ganar el Oscar, al menos en la categoría de guion original. Así ha quedado la cosa:
Anora: WGA (Guion original)
A Real Pain: BAFTA (Guion original), Spirit Award
The Substance: Critics Choice (Guion original)
Conclave: BAFTA (Guion adaptado), Golden Globe, USC Scripter Award, Critics Choice (guion adaptado)
Nickel Boys: WGA (guion adaptado)
Parece seguro apostar por Peter Straughan con Conclave en la categoría de Mejor Guion Adaptado. Nominado por Tinker Taylor Soldier Spy (2011) será su primera estatuilla adaptando a Robert Harris con una de esas novelas que hacen las esperas en el aeropuerto mucho más amenas.
La cosa es mucho más complicada de predecir en Guion Original donde Anora, A Real Pain y The Substance tienen precursores a sus espaldas relevantes. Lo más lógico es que Sean Baker gane aquí su primer Oscar. Un combo de Mejor Película y guion, al estilo Spotlight, es lo mínimo a lo que puede aspirar la película que en realidad tiene también muchas opciones de imponerse en dirección, montaje o actriz protagonista.
MEJOR GUION ORIGINAL
Uno de los elementos transversales a los cinco guiones nominados en la categoría de creación original es la búsqueda de la identidad. Desde la bailarina de Anora que utiliza su cuerpo como escudo para no enfrentarse a la mirada sincera de la otra persona a esa estrella de la pantalla ahora olvidada, incapaz de reconocerse frente al espejo, los protagonistas de estas cinco historias transitan desde el rechazo hacia la aceptación.
Las herramientas son distintas, claro está. Coralie Fargeat lo hace desde el cine de género explicitando su discurso hasta deformarlo y en sus antípodas está Jesse Eisenberg al que le bastan dos planos, el que abre y cierra A Real Pain en los que, sin decir ni una sola palabra, entendemos como espectador el viaje que ha vivido el personaje de Kieran Culkin.
Son además cinco historias que cuestionan nuestro presente, desde el pasado reciente; el de la masa inmigrante que construyó la Norteamérica moderna en The Brutalist o el atentado de las Olimpiadas de Munich de 1972 que arroja una nueva perspectiva sobre el papel de la prensa y el conflicto palestino-israelí vigente entonces y ahora.
Se da la circunstancia de que los cinco nominados son también los directores de sus películas.
Los nominados son:
ANORA | Sean Baker
Muchos académicos que tengan a Brady Corbet en su papeleta como mejor director optarán por darle a Sean Baker el de mejor guion. Después de años al frente del nuevo cine independiente norteamericano, Baker a diferencia de otros autores no se ha dejado tentar por el cine de estudio salvaguardando su escritura de los algoritmos. Anora es sin duda obra más compleja, donde mantiene el equilibrio entre comedia, drama y denuncia algo que en sus otros trabajos no estaba tan afinado.
Su talento no está solo en haber construido uno de los protagonistas más fascinantes y arrebatadores del año, la Annie/Anora de Mikey Madison, también en cuidar una galería de secundarios con entidad, que agilizan y enredan una trama con mucho poso. Una ganadora natural.
Es la primera nominación al Oscar como guionista de Sean Baker que este año lo está también como director, productor y montador de Anora.
THE BRUTALIST | Brady Corbet & Mona Fastvold
A la gente con dinero le gusta coleccionar cosas y los coleccionistas quieren poseer no sólo el arte, sino también al artista, sentencia Brady Corbet en una entrevista para ScreenDaily en la que afirma que la idea de posesión es uno de los temas claves de The Brutalist.
Una de las secuencias más relevantes de la película ahonda en esa idea. En la cantera de mármol de Carrara, rodaron en un lugar que el ser humano lleva ‘saqueando’ durante años para revestir nuestros baños y cocinas. En quinientos años, todo ese material habrá desaparecido, esas montañas no existirán. La secuencia funciona como una alegoría visual de lo que está ocurriendo en este momento de nuestra historia.
Corbet empezó a escribir The Brutalist con Mona Fastvold co-atura de todos sus guiones (The childhood of a ledar, Vox Lux) y su pareja en la vida real hace una década, fascinados por la arquitectura brutalista. Fastvol y él estaban intrigados por el movimiento arquitectónico que nació a principios del siglo XX y se asentó en la década de los cincuenta con los distintos proyectos de reconstrucción que se llevaron a cabo por ejemplo en Reino Unido. Querían contar una historia que relacionar ese estilo de diseño de posguerra con el trauma de la posguerra en sí y la experiencia de los inmigrantes. En su opinión, las reacciones polarizadas ante The Brutalist reflejan el modo en que se percibe hoy día a los inmigrantes.
Es uno de los trabajos más ambiciosos de los cinco nominados, con muchas aristas y alti-bajos de ritmo o tensión lo que a la postre (ese desequilibrio que muchos le achacan entre la primera y la segunda parte) le puede pasar factura. Además de ciertas lecturas en clave ideológica a las que tampoco es ajena la película.
Es la primera nominación al Oscar como guionistas de Mona Fastvold y Brady Corbet. Corbet está nominado también como director y productor de The Brutalist.
A REAL PAIN | Jesse Eisenberg
A Real Pain es el segundo trabajo de Jesse Eisenberg como director y también como guionista después un debut que pasó algo desapercibido, la interesante When You Finish Saving the World (2022)
Eisenberg partió de su experiencia personal, como descendiente de polacos, para ir construyendo el relato de esos dos primos, distanciados desde hace tiempo, que deciden viajar a la localidad natal de su abuela y afrontar la historia familiar. Hasta llegar ahí el guion tuvo varias versiones (una muy interesante en la que Vanessa Redgreave interpretaba a la prima de David, una superviviente del Holocausto) y la historia varios formatos (un relato corto, una obra de teatro)
La idea final tomó forma cuando Eisenberg se topó con el anuncio de unas visitas guiadas a Auschwitz en la que se podía leer: Auschwitz tours (with lunch) En ese momento, el viaje semi-iniciático de estos dos primos adquirió una nueva dimensión que de alguna forma la hacía trascender y adquirir cierto compromiso con el relato histórico y el presente que vemos por Instagram.
Jesse Eisenberg ha ganado el BAFTA y el Spirit Award por este trabajo además de recibir el apoyo de buena parte de la crítica. El Oscar no debería ser una sorpresa.
Lee la entrevista de Eisenberg en Creatives Screenwriting.
Primera nominación al Oscar como guionista de Jesse Eisenberg que ya tiene una como Mejor Actor por The Social Network (2010)
SEPTEMBER 5 | Tim Fehlbaum, Alex David & Moritz Binder
Primera nominación para el equipo de guionistas que forman Moritz Binder, Alex David y el también director Tim Fehlhbaum cuyo trabajo más conocido antes de September 5 era el fallido sci-fi The Colony (2021)
Ambientada en los Juegos Olímpicos de Munich de 1972, la película ofrece un interesante punto de vista sobre los atentados terroristas que sacudieron la competición cuando el grupo militante palestino Septiembre Negro entró en la ciudad deportiva, secuestró y posteriormente asesinó a 11 miembros del equipo olímpico israelí.
Fehlbaum y sus co-guionistas deciden fijar el punto de vista en el equipo de reporteros de la cadena ABC que retransmitía los juegos y que se convierten en testigos improvisados de un acontecimiento que mantiene en vilo al mundo entero. El guion funciona como un thriller de precisión mientras se plantean una serie de interrogantes sobre las decisiones y el tipo de información que se quiere transmitir cuando vives en directo el horror.
Según Fehlbaum, la idea de centrar el foco en los dilemas que plantea la emisión mas allá de una lectura puramente política era lanzar una serie de preguntas sobre las responsabilidades y las repercusiones de la información en tiempos de crisis y el consumo que hacemos de ella como espectador. Como ocurría entonces -continúa el director y guionista- el panorama mediático actual y la tecnología que lo facilita evolucionan constantemente, junto con nuestro apetito cada vez mayor por un ciclo de noticias de última hora 24 horas al día, 7 días a la semana. De esa sobre-información se deriva al click-bait y de ahí, a las fake news.
Es la primera nominación al Oscar para Moritz Binder, Alex David y Tim Fehlhbaum.
THE SUBSTANCE | Coralie Fargeat
Con su segundo largometraje como directora y guionista Coralie Fargeat ha conseguido trascender el cine de género y conectar con todo tipo de espectadores mas allá de su nicho natural.
El cine de Fargeat desafía las normas sociales y los estereotipos de género, explorando a menudo temas como la capacitación femenina y las complejidades de la naturaleza humana algo que en The Substance funciona tanto por su atrevimiento como por su simbología.
Fargeat trabaja mucho con ese simbolismo y busca transmitir con imágenes las ideas, mas allá de explicitarlo en los diálogos. En el caso de The Substance es especialmente interesante el recurso que utiliza para explicar el ascenso y ocaso de Elizabeth Sparkle, el personaje que interpreta Demi Moore, utilizando la iconografía de las estrellas que pavimentan las aceras de Sunset Bulevard y el desgaste que el paso del tiempo y el olvido provocan. Sin un sola palabra, Fargeat consigue arrancar la historia y cerrarla de la manera más directa y poética posible.
Lee la entrevista con Coralie Fargeat en Hammer To Nail.
Coralie Fargeat ha conseguido tres nominaciones al Oscar este por The Substance, una de ellas como guionista. No había estado nominada antes.
Ganará Anora. Podría ganar A Real Pain. Debería ganar Anora. Debería estar nominado Juror Nº2
MEJOR GUION ADAPTADO
Las adaptaciones nominadas se mueven entre dos escenarios, el de la denuncia que se hace desde la comunidad negra del trato que reciben desde las instituciones públicas y por otro, dos relatos identitarios resueltos de de dos formas completamente distintas pero que inciden en cuestionar esa identidad de género.
Entre medias se ha colado el enésimo biopic de una estrella musical, en este caso Bob Dylan figura a la que James Mangold y Jay Cocks se aproximan desde la obra Dylan Goes Electric! de Elijah Wald.
Ninguno de los guionistas nominados ha ganado nunca el Oscar aunque Mangold, Cocks y Peter Straughan ya saben lo que es estar nominados.
Como en la categoría de mejor guion original, cuatro de los cinco nominados son también los directores de las películas.
Los nominados son:
A COMPLETE UNKNOWN | James Mangold & Jay Cocks
James Mangold une talento con el veterano Jay Cocks, nominado al Oscar por las adaptaciones de Gangs Of New York (2002) y The Age Of Innocence (1993) y responsable también de los guiones de Strange Days (1992) para Kathryn Bigelow o Silence de Martin Scorsese.
Cocks fue el encargado de dar forma a la primera versión del guion, trabajando más estrechamente con Jeff Rosen, mánager de Bob Dylan que en su día se hizo con los derechos de la obra de Elijah Wald y que también figura como uno de los productores de la película.
La obra de partida es el Dylan Goes Electric! de Wald centrada en los primeros años de la carrera de Bob Dylan, su llegada a Nueva York y la gestación del icónico álbum The Freewheelin' Bob Dylan publicado en 1965 donde el uso de instrumentos eléctricos como la guitarra supuso un antes y un después en la música folk.
Puedes ser muy bueno escribiendo canciones y puedes ser muy bueno grabándolas y cantándolas y tocándolas dice Mangold, pero eso no te hace necesariamente bueno o receptivo a lo que conlleva el estrellato o la fama y estar a disposición de millones de personas que te aman o te odian o están resentidas contigo o tienen expectativas puestas en ti. Y es ahí donde el guion encuentra su tono y trasciende del biopic.
Es la segunda nominación al Oscar como guionista de James Mangold después de Logan (2017) y la tercera de Jay Cocks. Mangold además tiene una nominación más como productor de Ford V Ferrari (2019) y este año ha recibido otras dos como productor y director de A complete unknown.
CONCLAVE | Peter Straughan
Peter Straughan adapta un superventas de Robert Harris sobre las intrigas que desata la elección de un nuevo Papa en el seno del Vaticano lo que le permite jugar con las claves del thriller (que ya manejó adaptando a John le Carré en Tinker Taylor Soldier Spy (2011) bajo un prisma moral.
Straughan indaga en la interioridad de sus personajes, ese en apariencia heterodoxo grupo de cardinales que disfrazan sus ansias de poder bajo la sotana. A veces ni ellos mismos saben cuanto lo ansían y esa es una de las claves de su guion, dotar de secretos, armarios, a sus personajes, algo que permita excavar la superficie y hacer con ello que los personajes cobren vida.
La Iglesia Católica domina el drama y el teatro -comentaba Straughan a Deadline y luego está el poder. Un poder que ejerce desde una posición entre lo espiritual y lo mundano que la hace fascinante para todo escritor.
Una de las ideas más interesantes que plantea el guion es el papel de las monjas que sirven al cónclave y que funcionan como una especie de coro silencioso, testigo pero no cómplice de las intrigas. Fue muy interesante porque (…) una vez que tienes a esas mujeres ahí y seguimos volviendo a ellas y no hablan, empieza a convertirse en una pregunta. Y en cierto modo sentí que de eso iba la película. Intentaba encontrar una respuesta a la pregunta que plantean esas mujeres silenciosas - termina Straughan.
Conclave es la segunda nominación de Peter Straughan que ya fue candidato al Oscar en esta misma categoría por la adaptación de Tinker Taylor Soldier Spy.
EMILIA PÉREZ | Jacques Audiard, Thomas Bidegain, Léa Mysius & Nicolas Livecchi
Durante buena parte de la temporada el guion de Emilia Pérez estuvo jugando en la categoría de original pero las reglas de la Academia son bastante estrictas y finalmente, se ha tenido en cuenta el borrador previo en formato de ópera con el que trabajó Jacques Audiard antes de darle forma como musical cinematográfico y la novela Écoute que el francés Boris Razon publicó en 2018.
En la novela, Razon indaga sobre las relaciones en la era de la hiper-comunicación y las redes sociales desde la figura de un policía que rastrea todas las comunicaciones de un grupo de ciudadanos ante una amenaza terrorista. Uno de esos personajes a los que espía es un traficante de drogas, que sirve de base al personaje central de Emilia Pérez. Audiard se sintió fascinado por ese pequeño pie de página en la novela de Razon y le pidió permiso para contar, ampliar su historia.
Audiard se llevó esa historia de Francia a México y la interconectó con la realidad de un país sobrecogido por la violencia que lo salpica cada día. Su trabajo se ha llevado todo tipo de críticas pero éstas no han opacado su paso por esta temporada de premios donde los académicos se han dejado seducir por lo exótico de la propuestas de Audiard que si bien juega con la mirada de un turista fascinado, a su favor hay que decir que nunca pretende ser algo que no es.
Es la primera nominación al Oscar como guionista de Jacques Audiard (nominado este año también como productor, director y co-autor de una de las canciones de Emilia Pérez) y sus colaboradores: Thomas Bidegeain, un habitual de su cine, Léa Mysius (directora y guionista de Les cinq diables (2022) y Nicolas Livecchi.
Algunos dicen que Google Translate también debería figurar como un nominado más del equipo.
NICKEL BOYS | Joslyn Barnes & RaMell Ross
RaMell Ross consigue la nominación al Oscar con su primer guion de ficción escrito a cuatro manos con Joslyn Barnes, productora también de la película y del primer trabajo como director Ross, el documental Hale County This Morning, This Evening (2018) uno de los títulos imprescindibles del cine estadounidense reciente.
Adaptan uno de los Pulitzer de Colson Whitehead ‘The Nickel Boys’ (lo ganó también por otra obra clave, ‘The Underground Railroad’ adaptada para la televisión por Barry Jenkins) centrada en los abusos sistemáticos que se llevaron a cabo contra chicos negros recluidos en Dozier School, un reformatorio de Florida.
Uno de los aspectos más comentados de esta adaptación es la decisión adoptada ya desde el guion de asumir el punto de vista de sus protagonistas lo que en palabras de su director y guionista invita a los espectadores a comprometerse emocional e intelectualmente, fomentando la reflexión sobre cuestiones sociales más amplias.
En muchas ocasiones las películas centradas en las experiencias de las minorías a menudo se centran en el sufrimiento, a veces de forma que simplifican o explotan estas narrativas. La obra de Ross ofrece un enfoque diferente. En una entrevista para The Hilltop Ross continúa: creo que no hay nada más interesante para mí en este momento que contar historias desde la perspectiva real imaginada de los personajes, una especie de convertir la cámara en un órgano, meterla en el propio cuerpo. Intentar utilizar la cámara como una extensión de la conciencia porque parece que eso puede contribuir a los tipos de narración sobre los que me pides que reflexione, y ese proceso simplemente abre la producción de nuevos conocimientos
Es la primera nominación como guionistas de RaMell Ross y Joslyn Barnes. Los dos fueran también candidatos al Oscar de Mejor Película Documental con Hale County This Morning, This Evening. Barnes además está nominada como productora de Nickel Boys este año y tiene una cuarta nominación como productora del documental Strong Island (2018) de Yance Ford.
SING SING | Clint Bentley, Greg Kwedar, John Divine G Whitfield & Clarence Maclin
A partir de los testimonios recogidos en sendos libros de John H. Richardson y Brent Buell el director Greg Kwedar y su productor Clint Bentley empezaron a darle forma al proyecto de Sing Sing que sin embargo no tomó cuerpo hasta que incorporó al equipo de guionistas a Clarence Maclin y John Divine G Whitfield, dos antiguos presos de cárcel de Sing Sing que se vieron beneficiados por el programa ‘Rehabilitación a través de las artes” impulsado desde la prisión.
No fue un guion fácil de sacar adelante. Greg Kwedar cuenta en Medium que les costó seis años terminarlo. Trabajamos durante muchos años para captar lo que sentíamos cuando estábamos dentro (de la prisión) y cuando estábamos cerca de estos hombres porque había una energía increíble y palpable que se compartía en estos espacios, tan vulnerable, tan abierta, sin máscaras. Cada vez que nos íbamos e intentábamos escribirlo, darle forma cinematográfica y plasmarlo en la página, siempre nos quedábamos cortos con respecto a lo que se sentía en la sala.
Al final solo fue cuestión de tiempo, abrir la sala a otras voces, otras manos, y dejar que la historia te diga cuándo es el momento adecuado y también te dirá cuándo no lo es, a veces de forma contundente.
Es la primera nominación al Oscar de todo el equipo de guionistas: Greg Kwedar, Clint Bentley, Clarence Maclin y John Divine G Whitfield.
Ganará Cónclave. Podría ganar Nickel Boys. Debería ganar Sing Sing. Debería estar nominado Ainda estou aquí.
EL OSCARÓMETRO
En El Oscarómetro repasamos la temporada de premios y actualizamos predicciones en las principales categorías de los Oscars junto a Nacho Gonzalo de El Cine De Lo Que Yo Te Diga.
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